2007、7、11下午3：30保利剧院正在演出云门媒体见面会。以下培艺的笔记是有关林怀民与媒体的对话，——零散，细碎；但足以窥见一个舞者的智慧。

                 林怀民——台湾编舞家。“云门舞集”创始人。

要找到一个借口来跳舞，身体上讲的东西不能完全立等文字的东西。

为什么要用书法？因为在太极拳术中 ，有大量的书法信息。书法是非常有趣的，“行草”拿出来让书法与舞者对话，用了五年时间；而舞者每周四练书法，身体在经历十年的训练，来发掘我们的身体。学拳术只是手段，我设法将它们在舞台上呈现。所谓行草，所谓狂草，不过是给自己一个跳舞的理由。

云门演出是我们爱做的事情的借口。也许做的最后是失败，但云门向来允许失败。一个编舞家的成长是由社会的肯定而成长起来的。

云门从来不知去哪里，最有趣的是我们一路走来后，我们可能才能知道我们曾经到过哪里。

我们演出只认人，知道有观众的地方演出。我相信，如果北京现代舞团在北京有观众，他们一定会十分乐意在北京演出的。

恢复舞蹈的本体概念。故事应该在节目单里，而不是在作品里。我现在编舞不会为主题服务，而我的舞者也不会再为人物服务。

中国现代舞的优势应该就在每个舞者的身体上。

云门只是在继续叠交，继续失败，继续变化。“破”是非常重要的，我的舞是随着我的心在转。

永远把握当下，这一拍要做的事情想做就尽量去做吧。

历史会把好作品留下来。

体系，我没有兴趣的。

大陆论舞的文章，全部都是空气，连舞蹈作品“四只小天鹅”从头至尾都说不清，谈何评论。

我从来不相信集体创作，创作是件很私密的事情。

以下笔记时间于7月15日，地点：皇家粮仓，本人被邀请为“中国现代舞论坛”嘉宾。以下仍是培艺的“林怀民语录”。

现代舞在不同的时期有不同的名字，“现代”已无法涵盖今天人们要做的事情。

它是个创造性的舞蹈，作者只要对作品能自圆其说就够了！能否有这样一个空间，给创作者胡说八道。

书籍、论文，是舞蹈的纪念碑。

创作是艰难之事，如果非要用框框来束缚，我个人是不喜欢的。

民族性和传统如何界定？

西方看东方是一个异国情调；乡村看都市也是一个异国情调；你和他也是一个异国情调；肉体和灵魂更是一个异国情调。

是否可表现更能使自己感动的东西？

我们今天的古典舞难道不是50年来的创造吗？

民间舞采风到课堂到考证后的服装和音乐，我认为这就是创作。

戴爱莲先生的荷花舞，那么纯粹、单纯、干净的舞蹈，现代的舞者或服装设计师可否能做到？

培艺特别注明：以上语录，不一定概为真理。但……