图 · 沈培艺创作舞蹈间歇

赴日作品创作完成不久，30分钟的舞蹈记得上段忘记下段，若不是现如今现代化的影像助我一臂之力，真要乱套了。

这两天我正进入作品的修改阶段，较劲得很！如果说一部作品在创作初始还能允许作者随心所欲；但到了修改阶段，就必须要高擎耿耿理性之光，最好还能给自己配带一副刁钻刻毒犀利的显微镜，尽可能严密地审度整部作品。但这样的时刻，时常会遇见不可避免的问题，而这些问题有时笨拙如蜗牛吐出的涎线，极易被察觉它们的行踪；有些问题却狡黠如尘垢，潜伏于暗陬之处，悄无声息地囤积污染一切的能量；更有的如乔装的变色龙，不动声色地混淆你的判断。但这些附着于作品的林林种种的不良寄生之物，都有一个“软肋”——惧怕作者的成长！故此，只要作者始终保持清醒的思索能力与敏锐的洞察力，终将拨云见日。而为了赢得乌云背后智慧的光芒，我的每一部作品经过三遍、五遍的修改，实为习常之事。尤其在针对与作品人物大相抵牾的细节及设计，不管它如何标新立异，如何使我得意，只要是此等设计不属于“这一个”，一旦发觉概不留情，一律删除、修改！我想，这是每一部优秀的艺术作品在其完善的过程中必须要经历的磨打。

其实作品修改的过程很能检验作者的胸怀和浅质，对于任何一个有经验和将艺术视为生命的创作者，决不允许自己的作品停滞于单单炫耀创作的技术手段和经不起推敲的毫无深度的肤浅的层面，他一定会不厌其烦的经历推翻、修改、审视；再推翻、再修改、再审视。——如此看来，修改的过程不啻检验作者的胸怀和浅质，更是体现作者的功力和修养。在舞院读书时，曾就关于作品修改问题，摘录过两段话，一段出自老托尔斯泰：“对于敏感而聪明的人说来，写作艺术之所以好，并不在于知道写什么，而是在于知道不需要写什么。任何出色的补充也不能像删节作品那样的大大改善作品”。而另一段出自契珂夫：“写做的技巧，其实并不是写作的技巧，而是删掉写的不好的地方的技巧”。——来自大师们关于写作的忠告，至今于我大有益处，我由此联想舞蹈作品的创作又何尝不是如此呢？至少我在面对自己创作的作品，决不可能对那些浮出分明的缺陷熟视无睹；除非处于本人才疏学浅的局限而导致的视觉障碍。如若不然，我的刀随时高举。

——当然我岂能不知世上没有完美的作品呢？但我相信一名眼光锐利的人，是不愁从《蒙娜莉莎的微笑》中找到纰漏的。我们惟有本着艺术家的良心接近完美；为接近完美倾尽上帝赋予我们的才情。

不过，在这里我特别强调，对待他人的艺术作品不知为何我常常宽容得多；尤其是对我尊重和喜爱的艺术家，我总是愿意站在他们的角度去尽量理解和接受他们的创作，比如：达芬奇的《蒙娜莉莎的微笑》。……尽管我有疑问。

——我的“马克思主义”只瞄准自己。

因舞英雄博客总站全线短路，迫使百合花休眠3日。感谢网站技术人员辛勤劳动，经奋力抢修，终在今日夜色深沉时分，百合花再度开放。