俗事忙了些日，周日又跑到洋桥的北京现代舞团去看了一场来自墨西哥的现代舞。因为看过了五月二号的墨西哥国家歌舞团的演出，了解了墨西哥实际上是一个拥有着西班牙文化的国家，那长久的激情和体力叫人佩服！
我简直难以置信那持续的快速节奏可以那么的长久，我似乎看了一场从开始到结束始终是高潮的演出！那些弗拉明戈式的足下击打的节奏，被舞者们流畅而轻快的演绎；古朴自然的印第安风格，包含了独特的服装装饰，以及原始的队形和宏博的气势……
带着初次的印象，我再次观赏了墨西哥阿莱西娅现代舞团的演出。除了节目单上意料中的见到了西班牙文以外，我没有看到与墨西哥国家歌舞团的文化信息相交合的任何东西。
艾莱西娅·桑切斯市舞团的编导，包括编导在内，舞团共有六位舞者。他们共带来两个节目《Our of Synch》和《Between You,Me and the Others》。节目单上是这样注解的：
《Our of Synch》
生活中有些事情本不属于时间，而是属于记忆，因为正是此刻的记忆在铭刻过去的同时又影响着未来。记忆并不同步，它超越一切可计算的界限。记忆是一种历史，是一种对生活的描述，带着不同终止日期的印记。
《Between You,Me and the Others》
此作品以居住在大城市的人们的生活为基础，包括：一个每天接受教育的中学生。从西部来到首都城市的某个人的噩梦，以及一场由于抢匪对圣母的崇敬而演变成人生经历的抢劫。这部作品有详细的文字故事作支撑，使得它很有时代感又颇具墨西哥风格。
第一个作品有一个关于记忆的抽象而稍过复杂的主题，不看就可想而知它表现起来的难度。看过之后发现依然信息过于分散，舞者们自然而稍显深沉的表演也使观众有些压抑。技术的角度来看还算不错，看他们跳得痛快对观众来说或许是唯一的欣慰。
第二个作品里，一个男演员的大量的独白诉说着某些看似具体却又零乱的“故事”，语言在身体运动中穿插，成为了一个新的空间，只是一直没太搞明白一个个舞者在舞动、静止，以及上下串场和戏剧式表演交替口处究竟是“为什么”？动作对他们来说似乎基本上属于身体的时间空间和力的变化，动作本身没有足够的语言意义，于是她们不停的诉说，却总是不让观众懂！我终于理解了观众以往的所有感受，我们实在不能把现代艺术小范围化再归咎于“自己曲太高”，故而“和声寡”了！
抽象是一种高级，但是一味的抽象就要担得起技术的磨砺！形式主义的主宰力量不是没有，可是我们在早已进入后工业时代的今天还有什么样的形式能够再具有开天辟地的力量？对明天的抉择，蓄积中！
